Δευτέρα 31 Οκτωβρίου 2016

The Last of Us


Ακούστε εδώ, ενώ διαβάζετε

Όλα αυτά που ψάχνεις να δεις σε μια ταινία και δεν τα βρίσκεις, τελικά μπορεί να σου έρθουν από το πιο απροσδόκητο μέρος: τη βιομηχανία των video game.

Αρχές καλοκαιριού του 2013.
Καθώς ήμουν ήδη fan της σειράς ‘Uncharted’, της ‘Naughty Dog’ και των ταινιών μυθολογίας Zombie, γνώριζα ότι κάποια στιγμή έπρεπε να ρίξω μια ματιά σε ένα βιντεοπαιχνίδι νέας γενιάς που έκανε πρεμιέρα στις 14 Ιουνίου 2013 και είχε τον τίτλο  ‘The Last of Us’.

Μην έχοντας αρχικά πολλές απαιτήσεις αλλά ούτε και υπερβολικό ενθουσιασμό πάτησα το Start. Μερικά λεπτά αργότερα και χωρίς να το καταλάβω,   είχα ήδη βυθιστεί στο μετά-αποκαλυπτικό κόσμο του ‘The Last of Us’. Ήταν ήδη πολύ αργά  για μένα. Έπρεπε να πω αντίο στην πραγματική ζωή.

Αυτό το παιχνίδι με κέρδισε από το loadingloadingloading...


Βρισκόμαστε στη Βοστόνη 20 χρόνια μετά την καταστροφή του ανθρώπινου πολιτισμού από μια επιδημία που μεταμόρφωσε την πλειοψηφία του πληθυσμού σε ανθρωποφάγα τέρατα– κάτι σαν ζόμπι.

Ο Joel και η φίλη του  Tess προσπαθούν να επιβιώσουν κάνοντας λαθρεμπόριο και παράνομες συναλλαγές αγαθών. Όταν έρχονται αντιμέτωποι με την αρχηγό των Fireflies, μιας ομάδας επαναστατών, αναλαμβάνουν να φυγαδεύσουν ένα ανήλικο κορίτσι την  Ellie, έξω από την περιοχή που βρίσκεται σε καραντίνα. Ο Joel και η Tess  πολύ σύντομα και θα  καταλάβουν πόσο σημαντική είναι η Ellie, καθώς έχει αναπτύξει ανοσία στην μόλυνση και αυτή της η ιδιότητα θα μπορούσε να οδηγήσει στην κατασκευή εμβολίου και τη θεραπεία του ιού.

Τότε ο Joel και η Ellie θα ξεκινήσουν ένα ταξίδι στην επικίνδυνη ενδοχώρα που μαστίζεται από τον ιό. Θα περάσουν από λεηλατημένες και ερειπωμένες μεγαλουπόλεις και θα περιπλανηθούν στην  ερημωμένη ύπαιθρο, παλεύοντας να παραμείνουν ζωντανοί, ώστε να φτάσουν στον προορισμό τους, στο Αρχηγείο  των Fireflies και να φέρουν ελπίδα στον κόσμο.

 
Όλα τα θεμελιώδη συστατικά που βρίσκουμε σε άρτια κινηματογραφημένες ταινίες βρίσκονται εδώ: Καταπληκτική φωτογραφία, εξαιρετική σχεδίαση παραγωγής, σκηνοθεσία,  μοντάζ ήχων και μεγάλες ερμηνείες ναι ερμηνείες και πάνω απ’ όλα καλοσχηματισμένοι χαρακτήρες,  αριστοτεχνική  πλοκή και  παραδοσιακή αφήγηση γεμάτη σασπένς.

H ψηφιακή αποτύπωση των ερμηνειών των ηθοποιών  Troy Baker και Ashley Johnson, με τη μέθοδο του motion capture, δίνουν ζωή στους χαρακτήρες του Joel και της Ellie. Είναι η πρώτη φορά που ψηφιακοί ήρωες είναι τόσο εκφραστικοί και για αυτό συγκινούμαστε εύκολα από τα βάσανα και τις κακουχίες τους ακόμη και κατά τη διάρκεια έντονου παιχνιδιού ιδίως στις σκηνές συμπλοκής.


Καθώς το παιχνίδι προχωρά, ξεδιπλώνεται η σχέση ανάμεσα στους δύο πρωταγωνιστές. Η ιστορία επενδύει σ’ αυτήν την σχέση και την αποζημιώνει μέχρι το τέλος.  

Το παιχνίδι χρησιμοποιεί την οπτική τρίτου προσώπου με  συμπλοκές με όπλα και τεχνικές κάλυψης (stealth mode). Υπάρχει μια μεγάλη ποικιλία όπλων που μπορεί να επιλεχθεί από τους χαρακτήρες, όπως: λεπίδα, κυνηγετική καραμπίνα, τόξο (πολύ χρήσιμο όταν βρίσκεσαι σε κάλυψη), φλογοβόλο (!!),  μακρύκαννα όπλα συμπλοκής (assault shotgun), όπλα ελεύθερου σκοπευτή (sniper)  διάφοροι τύποι περίστροφων, ένα πιστόλι με σκόπευτρο και όνομα "El Diablo" και μια καραμπίνα με πριονισμένη κάννη ή αλλιώς "Shorty".

Υπάρχουν επίσης πολλά όπλα που μαζεύουμε από το περιβάλλον όπως μεταλλικοί σωλήνες, σανίδες, ξύλα, ρόπαλα του baseball, μαχαίρια και τσεκούρια.


Αντικείμενα όπως άδεια μπουκάλια και τούβλα μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να αποσπάσουν  την προσοχή ή να ‘ζαλίσουν’ πρόσκαιρα τους εχθρούς.

Το παιχνίδι περιλαμβάνει και ένα σύστημα κατασκευής (crafting system). Με τη μετάβαση στο σακίδιο, ο παίχτης μπορεί -με τη χρήση συνταγών που του δίνονται κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού- να κατασκευάσει ιατρικά εφόδια, βόμβες μολότοφ  ή αφού βρει ένα πάγκο εργασίας και συλλέξει αρκετά εξαρτήματα, να αναβαθμίσει είτε τα όπλα του είτε τις φυσικές του  ικανότητες.

Οι τεχνικές στρατηγικής είναι απαραίτητες όταν οι εχθροί είναι περισσότεροι, (δηλ. σχεδόν πάντα) έτσι ώστε κάθε σφαίρα πρέπει να μετράει και οι προμήθειες να χρησιμοποιούνται με φειδώ.

Πολλές φορές έρχεσαι αντιμέτωπος με το δίλημμα: να φτιάξω μια βόμβα μολότοφ ή ένα κουτί φαρμακείου;
Κατά τη διάρκεια των πιο ήσυχων, μεταβατικών περιόδων του παιχνιδιού, ο παίχτης μπορεί να εξερευνήσει το περιβάλλον και την ίδια στιγμή να  ακούει τις συζητήσεις των ηρώων, όπου συζητούν την τωρινή ή προηγούμενη κατάστασή τους, την αποστολή τους ή κάνουν αστεία και  δημιουργούν δεσμούς φιλίας.


Η σχεδίαση του κόσμου του παιχνιδιού είτε στις πόλεις που έχουν καταληφθεί από οργιώδη βλάστηση είτε στην μαγευτική εξοχή που αλλάζει μαζί  με το πέρασμα των εποχών, σε γεμίζει με δέος αλλά δεν σε εφησυχάζει . Κάθε στιγμή σε κάθε στροφή δρόμου ή πίσω από κάθε πόρτα που ανοίγεις γνωρίζεις ότι μπορεί να έρθεις αντιμέτωπος  με το χειρότερό σου εφιάλτη.

Η μουσική επένδυση του παιχνιδιού είναι ένα επίτευγμα από μόνη της. Γραμμένη από τον δύο φορές βραβευμένο με Oscar,  Gustavo Santaolalla (‘Brokeback Mountain’, ‘Babel’, ‘The Motorcycle Diaries’), το κύριο θέμα αποτελείται από ακουστική κιθάρα ερμηνευμένη από τον ίδιο τον συνθέτη, με τέτοιο τρόπο ώστε να  αφήνει την ιστορία να ανασάνει.
Και είναι μαγευτική.


Η κατανόηση της ανθρώπινης φύσης από τους δημιουργούς του παιχνιδιού είναι καλά τεκμηριωμένη, βαθιά και ρεαλιστική. Σε όλη την ιστορία του ανθρώπινου πόνου η ανάγκη του ανθρώπου να προστατευθεί όταν ερχόταν αντιμέτωπος με μια τεράστια καταστροφή ή μπροστά στον κίνδυνο του αφανισμού, τον ανάγκαζε να παίρνει αποφάσεις ζωής όπως να μετατραπεί σε  κατά συρροή δολοφόνο.

Ellie: “This is our routine; day and night all we do is survive”
(Αυτή είναι η ρουτίνα μας. Όλη μέρα και νύχτα το μόνο που κάνουμε είναι να επιβιώνουμε)

 
Ερωτήματα όπως:  “Μπορείς να διακρίνεις τον φίλο από τον εχθρό; Μπορείς να σκοτώσεις; Μπορείς να κάνεις κάτι χειρότερο;”  απαντώνται εύκολα όταν το βασικό ένστικτο της επιβίωσης αναλαμβάνει.

Όταν ρωτούν το Joel αν φοβάται τους μολυσμένους αυτός απαντά: «Είναι προβλέψιμοι. Οι συνηθισμένοι άνθρωποι με φοβίζουν»

Οι συνηθισμένοι άνθρωποι, οι τελευταίοι επιζήσαντες είναι τελικά οι πραγματικοί εχθροί. Τα πραγματικά τέρατα και αυτής της  ιστορίας .

Γιατί ο άνθρωπος είναι το πιο άγριο θηρίο απ’ όλα.

Το ‘The Last of Us’ είναι ένα  video game επόμενης γενιάς,  ένα καταπληκτικό θρίλερ  με πολύ-επίπεδη αφήγηση, ένα ψηφιακό αριστούργημα, μια διαδραστική  περιπέτεια επιβίωσης, μια αποκλειστικότητα για PS3 και PS4 -στη REMASTERED έκδοσή του, μια μοναδική εμπειρία και απ' ότι ακούγεται μια μελλοντική ταινία μεγάλου μήκους.


Μετά την κυκλοφορία του PS4 κυκλοφόρησε και το prequel του ‘The Last of Us’ με την μορφή DLC -downloadable content- και την ιστορία της Ellie πριν συναντήσει τον Joel .


Μπορείτε να βρείτε την αγγλική έκδοση του άρθρου μου εδώ:
'The Last of Us' had me at Loading Mode


Ενώ πριν λίγες ημέρες -επιτέλους- κυκλοφόρησε το πρώτο επίσημο trailer για το sequel του παιχνιδιού, που μπορείτε να δείτε εδώ:


Κυριακή 30 Οκτωβρίου 2016

The Dark Knight Rises : Ένα Σκοτεινό Αριστούργημα

2012/165'

Tο 2003 ένας  σχετικά άγνωστος Άγγλο-Αμερικανός σκηνοθέτης και σεναριογράφος με το όνομα Christopher Nolan, που είχε γνωρίσει καλλιτεχνική κυρίως  επιτυχία με τις ταινίες του Memento -2000 και Insomnia -2002,  από κοινού με τον συγγραφέα και σεναριογράφο του Blade -1998, David S Goyer, προσέγγισαν την Warner Brothers  ρίχνοντας την ιδέα για μια αναβίωση της σειράς ταινιών με ήρωα τον Batman.  

Η Warner, που αρχικά δεν ήθελε να ακούσει για μια ακόμη ταινία με ήρωα το μασκοφόρο εκδικητή, μετά το εμπορικό ναυάγιο και τις δικαίως καταδικαστικές κριτικές  του Batman & Robin -1997 του Joel Schumacher, υπέκυψε στη γοητεία των νεαρών δημιουργών και ευτυχώς επείσθη.

Τον Ιούνιο του  2005  κυκλοφόρησε στις αίθουσες το Batman Begins και τον Ιούλιο του  2008 το The Dark Knight, με τις δύο ταινίες όχι μόνο  να σπάνε τα ταμεία με παγκόσμιες εισπράξεις 372 εκατομμύρια δολάρια η πρώτη και πάνω από 1 δισεκατομμύριο δολάρια η δεύτερη, αλλά και να κερδίζουν και τους κριτικούς -κυρίως η δεύτερη- μαζεύοντας υποψηφιότητες και βραβεία, ενώ και ο άδικος χαμός του Heath Ledger στο ρόλο του Joker και η μετά θάνατον βράβευσή του με Oscar, θα στοιχειώσουν το ρόλο και την ταινία.



Τέσσερα χρόνια  μετά τον πλέον επιτυχημένο, αδιαμφισβήτητα και  σε όλα τα επίπεδα, Σκοτεινό Ιππότη που -τι ειρωνεία (!)- είναι και η πρώτη ταινία της σειράς χωρίς τη χρήση του brand name Batman στον τίτλο της, ο … Batman επιστρέφει για 3η και τελευταία φορά στην κατά  Nolan απόδοσή του, με τον σκηνοθέτη  να αντλεί  έμπνευση από τα κόμικς : Knightfall -1993 όπου εισάγεται ο χαρακτήρας του Bane,  The Dark Knight Returns -1986 όπου ο Batman επιστρέφει στη Gotham City μετά από απουσία 10 χρόνων και  No Man's Land  -1999 στο οποίο η Gotham έχει κατακλυσθεί από συμμορίες.

H ιστορία με δυο λόγια: Βρισκόμαστε 8 χρόνια μετά τα γεγονότα της προηγούμενης ταινίας, στο τέλος της οποίας, ο Batman είχε σώσει τη Gotham από τον Joker και τον Two Face/Harvey Dent, παίρνοντας όμως αυτός το φταίξιμο για τα εγκλήματα του τελευταίου.

Καταδιωκόμενος από την αστυνομία, αυτοεξορίζεται και αφήνει την ασφάλεια της πόλης στα χέρια του πολύ ικανού επιθεωρητή Gordon.

Για τα επόμενα χρόνια επικρατεί ειρήνη και ο Bruce Wayne πιστεύει ότι δε θα χρειαστεί να φορέσει ξανά την κάπα του Batman.

Τότε εμφανίζεται ένας νέος αμείλικτος εχθρός, ο Bane,  o oποίος απειλεί να καταστρέψει την πόλη.
Οι αρχές αποδεικνύονται πολύ αδύναμες να τα βγάλουν πέρα με το νέο κίνδυνο και αυτό αναγκάζει τον Σκοτεινό Ιππότη να επανέλθει  και να χρησιμοποιήσει τις δυνάμεις του για μια τελευταία φορά.

Όλο το επιτυχημένο cast των προηγούμενων ταινιών βρίσκεται και πάλι εδώ: Ο Christian Bale φοράει για τελευταία φορά τη στολή του καλύτερου μέχρι τώρα Batman,  oι βετεράνοι Morgan Freeman, ως ο κάτι σαν Q, Lucius Fox και  Michael Caine ως ο αφοσιωμένος butler/θετός πατέρας- Alfred, προσδίδουν κύρος,  ο Gary Oldman στο ρόλο του αδιάφθορου επιθεωρητή Jim Gordon,  ο Liam Neeson ως σατανικός Ra's Al Ghul  και ο νέος -τότε-Joseph Gordon-Levitt (τον είχαμε δει και στο Inception) στο ρόλο του αστυνόμου John Blake.

Αυτοί όμως που κλέβουν την παράσταση, σ'  αυτήν τη νέα ταινία, είναι οι 'κακοί': o Bane και  η Cat Woman/Selina Kyle.

Στο ρόλο της -όχι και τόσο- κακιάς γατούλας, βρίσκουμε την Anne Hathaway.

Μια πολλή διαφορετική επιλογή από εκείνη της ευαίσθητης και ναζιάρας Michelle Pfeiffer στον ίδιο ρόλο στο Batman Returns -1992 του Tim Burton. Ενώ αν πάμε  στο μακρινό τηλεοπτικό παρελθόν του σούπερ ήρωα, βρίσκουμε στον ίδιο ρόλο, ένα πραγματικό αιλουροειδές στην όψη και τη φωνή: Την καταπληκτική Eartha Kitt.

Ήταν αμφίβολο πώς η κομψή και φινετσάτη ηθοποιός θα μπορούσε να αντεπεξέλθει σ' ένα ρόλο στον οποίο παραδοσιακά κυριαρχούσαν πιο ζωώδη ένστικτα και το (χμ!)... sex...

Τελικά ο Nolan ήξερε καλύτερα. Η Catwoman της Hathaway ταιριάζει απόλυτα με τον Batman του Bale. Υπάρχει πραγματική χημεία εδώ και η Hathaway είναι λιγότερο sexy γατούλα και περισσότερο Αριστόγατα. 

Οπότε ας μιλήσουμε για τον Bane.
Στο ρόλο του απόλυτου αντίπαλου δέους στον Σκοτεινό Ιππότη, ο πολύ καλός Βρετανός ηθοποιός -και μελλοντικός Mad Max - Tom Hardy.  O Hardy σχεδόν έκλεψε την παράσταση στο Inception, την προηγούμενη ταινία του Nolan, ενώ μέχρι τότε τον είχαμε ξαναδεί πλάι στον Gary Oldman στο Tinker Tailor Soldier Spy αλλά και στο πλευρό του Nick Nolte στο Warrior.


Εκεί όμως που πρέπει οπωσδήποτε να τον δείτε είναι στο Bronson, ταινία που σκηνοθέτησε το 2008 ο Nicolas Winding Refn σκηνοθέτης του λατρεμένου Drive. Στοιχηματίζω ότι η μεταμόρφωση του Hardy σε Bronson, ήταν που  έκανε το Nolan να τον επιλέξει  για το ρόλο του Bane.

Ο ίδιος ο Nolan σε συνέντευξή του στους L.A. Times είχε πει για τον Bane: 'Για έναν καλό κακό χρειάζεσαι κάποιο αρχέτυπο. Κάποιο χαρακτηριστικό σε ακραία μορφή. Ο Joker ήταν το αρχέτυπο της διαβολικής, χαοτικής αναρχίας  μαζί με μια δόση σατανικής αίσθησης του χιούμορ. Ενώ δεν είχαμε ποτέ ασχοληθεί με κάποιον σαν το Bane,  μέχρι τώρα.  Θέλαμε κάτι πολύ διαφορετικό γι' αυτήν την ταινία. Είναι ένας κακοποιός που χαρακτηρίζεται από την ωμή φυσική βία. Με κάποιον τρόπο θα έλεγα ότι είναι ένα κλασικό τέρας του κινηματογράφου, αλλά με ένα καταπληκτικό μυαλό. Νομίζω ότι είναι ένας συναρπαστικός χαρακτήρας. Οι θεατές θα ξετρελαθούν με αυτό που έχουμε κάνει μαζί του'.  

Και έγινε ακριβώς όπως τα είπε. Ξετρελαθήκαμε με τον Bane παρόλο που τα κίνητρά του είναι ακαθόριστα και ασαφή για πάνω από τη μισή διάρκεια της ταινίας. 
Όταν όμως τελικά αποκαλύπτονται, ο ήρωας αποκτά οντότητα και οι παράλογες πράξεις του ... μια κάποια λογική.

Η Eπιστροφή του Σκοτεινού Ιππότη είναι ένα πολυεπίπεδο thriller που οποιαδήποτε σύγκριση με μια τυπική ταινία με σούπερ ήρωες, το αδικεί.


Αυτό που συμβαίνει στην Gotham, αντανακλά τους χειρότερους φόβους της μετά της Ενδεκάτης Σεπτεμβρίου 2001 Αμερικής πιο πολύ από ποτέ.

Οι σκηνές στο Χρηματιστήριο και στο Στάδιο, με την εμβληματική κατάρρευση δύο κυρίαρχων   συμβόλων της σύγχρονης Αμερικής σε συνδυασμό με το υπόβαθρο των 'κακών' της ιστορίας και του πραγματικού σκοπού τους για μαζική καταστροφή, ξεπερνούν τα κίνητρα του αναρχικού Joker του Σκοτεινού Ιππότη.

Η μοναδική σκηνοθετική ματιά του Christopher Nolan, συνδυασμός εξαιρετικής τεχνικής και εκλεπτυσμένης αφήγησης, o οποίος απέφυγε το 3D επιλέγοντας να δώσει έμφαση στην ποιότητα της εικόνας, γυρίζοντας όλες τις σκηνές δράσης  -διάρκειας πάνω από μια ώρα- σε IMAX το -με δικά του λόγια: 'πιο καθηλωτικό film format που έχει ποτέ δημιουργηθεί΄ όπου 'το format είναι τεράστιο, οι κάμερες είναι τεράστιες αλλά στην προβολή τους στις οθόνες που μπορεί να είναι ψηλές όσο οκτώ όροφοι, βλέπεις την πιο καθαρή εικόνα που μπορείς να φανταστείς'.

Η Eπιστροφή του Σκοτεινού Ιππότη ήταν σίγουρα μια από τις καλύτερες ταινίες του 2012. 
Μαζί με τον Σκοτεινό Ιππότη και το Watchmen-2009 του Zach Snyder δείχνουν το δρόμο για κάθε μελλοντική προσαρμογή βιβλίων κόμικ στον κινηματογράφο.


Δείτε την αγγλική έκδοση του άρθρου μου ΕΔΩ

Rise of the Planet of the Apes / Ο Πλανήτης των Πιθήκων: Η Εξέγερση

Τρίτη 25 Οκτωβρίου 2016

Rise of the Planet of the Apes / Ο Πλανήτης των Πιθήκων: Η Εξέγερση


 2011/145'

...και πώς φτάσαμε μέχρι εδώ                                                       
Είναι αδύνατο να  μιλήσω γι'  αυτήν την ταινία χωρίς να αναφερθώ σ' αυτήν που πρωτοξεκίνησε το θρύλο "Του πλανήτη των πιθήκων"  δηλαδή την  πρώτη της σειράς , αυτήν του 1968,  με πρωταγωνιστή τον action hero της εποχής -δες Μωυσή, δες Ben Hur- Charlton Heston.   

Ο πρώτος Πλανήτης των Πιθήκων λοιπόν βασίστηκε στο βιβλίο επιστημονικής φαντασίας La Planete des singes (1963) του Γάλλου Pierre Boulle. Ο βετεράνος σκηνοθέτης Franklin J. Schaffner, μετέπειτα σκηνοθέτης του Patton (1970) , του καταπληκτικού Papillon (Πεταλούδας) (1973) και των εφιαλτικών Παιδιών από τη Βραζιλία (The Boys from Brazil -1978), με ελάχιστα οπτικά εφέ αλλά επαναστατικές (βραβευμένες με Oscar) τεχνικές μακιγιάζ, διηγείται την ιστορία του αστροναύτη George Taylor, το διαστημόπλοιο του οποίου προσκρούει  σ'  έναν πλανήτη που κατοικείται από μια εξελιγμένη φυλή πιθήκων και όπου οι  άνθρωποι θεωρούνται κατώτεροι και χρησιμεύουν ως δούλοι.


Παρά το βαρύ μακιγιάζ οι καλύτεροι ρόλοι σ' αυτήν την ταινία αποδίδονται από τους...πιθήκους. Καταπληκτικοί  οι Roddy McDowall (Cornelius), Kim Hunter (Zira) και Maurice Evans (Dr Zaius), ξύλινος αλλά με μπράτσα ο Charlton Heston.

Εκλεπτυσμένοι καλλιεργημένοι πίθηκοι εναντίον πρωτόγονων βάρβαρων ανθρώπων.


Η ταινία στο σενάριο της οποίας έβαλε το χέρι του και ο Rod Serling, δημιουργός της αξέχαστης "Ζώνης του Λυκόφωτος", βλέπεται ευχάριστα ακόμη και σήμερα,  ενώ οι ανυποψίαστοι μελλοντικοί θεατές της πρέπει να ξέρουν ότι έχει όχι μόνο ένα από τα καλύτερα φινάλε ταινιών όλων των εποχών αλλά  και μια από τις καλύτερες ατάκες :  
ake your stinkinpaws off me you damn dirty ape"  ήτοι 
"Πάρε τις βρωμερές σου πατούσες  από πάνω μου, καταραμένε βρωμοπίθηκε" !!!!!
  
Α! και μην ξεχνάμε το φιλί!

Αν είστε τυχεροί μπορείτε να τη βρείτε σε Blu-Ray και DVD ή να την πετύχετε σε κάποια μεταμεσονύχτια προβολή καναλιού.


Μετά τον πρώτο πλανήτη ακολούθησαν μια σειρά ταινιών με τίτλους όπως (εισπνοή) : Beneath the Planet of the Apes (1969) , Escape from the Planet of the Apes (1971), Conquest of the Planet of the Apes(1972)  και Battle for the Planet of the Apes (1974) αλλά και δύο τηλεοπτικές σειρές (εκπνοή) μέχρι το 2001 όπου ο μέγας Tim Burton αναλαμβάνει το ριμέικ της πρώτης ταινίας , με πρωταγωνιστή τον Mark Wahlberg, και πολύ καλούς ηθοποιούς για...πιθήκους  όπως οι Helena Bonham Carter, Tim Roth και Paul Giamatti.


Οι μεγάλες όμως προσδοκίες των φαν της σειράς για το αποτέλεσμα δεν ευοδώθηκαν παρά τα εξελιγμένα και ακριβά οπτικά εφέ και τη σκηνοθεσία  του Burton.

Το αλλαγμένο φινάλε αυτής της ταινίας αν και ενδιαφέρον δε συγκρίνεται με το πρωτότυπο που παραμένει καλύτερο και πιο ανατρεπτικό. 

Και φθάνουμε στο 2011 και στην Εξέγερση. 
Εδώ ο νέος Βρετανός σκηνοθέτης Rupert Wyatt,  μας πηγαίνει στο παρελθόν του Πλανήτη των Πιθήκων όταν ο πλανήτης ήταν ακόμη των Ανθρώπων κυρίαρχοι δηλ. ήμασταν..εμείς και εξηγεί τι συνέβη  και χάσαμε την  θέση μας στην κορυφή της τροφικής αλυσίδας.

Η ταινία με δυο λόγια-που μάλλον θα είναι περισσότερα:
O ταλαντούχος νεαρός επιστήμονας Will Rodman (υποδυόμενος από τον James Franco), στην έρευνά του για την εύρεση θεραπείας για τη  νόσο Alzheimer, ανακαλύπτει το ALZ 112, ένα επαναστατικό φάρμακο που μπορεί όχι μόνο να αποκαταστήσει τις εγκεφαλικές βλάβες των ασθενών -και μαζί και του αγαπημένου του πατέρα- αλλά και να βελτιώσει σε μεγάλο βαθμό τις νοητικές  δεξιότητες  όλων. 
Για το λόγο αυτό, χορηγεί το φάρμακο σε πιθήκους και τα αποτελέσματα είναι θεαματικά.

Κατά την παρουσίαση των αποτελεσμάτων της ερευνάς του, όμως, όλα πάνε στραβά. 
Η φαρμακευτική εταιρία στην οποία εργάζεται, κλείνει το εργαστήριό του και θανατώνει όλα τα πειραματόζωα.

Σ' ένα κλουβί ο Will ανακαλύπτει ένα νεογέννητο μωρό χιμπατζή και το μεταφέρει κρυφά σπίτι του όπου και το μεγαλώνει σαν παιδί του.
Με το πέρασμα του χρόνου ο χιμπατζής με το όνομα Caesar (Καίσαρας) επιδεικνύει απίστευτη ευφυΐα και ικανότητα  επικοινωνίας που του μεταφέρθηκαν από τη μητέρα του στην οποία χορηγούνταν το ALZ 112 ενώ τον εγκυμονούσε.

Μεγαλώνοντας ο Caesar προσπαθεί να καταλάβει ποια είναι η θέση του στον κόσμο και όταν τη συνειδητοποιεί, επαναστατεί και τότε είναι πια πολύ αργά για όλη την ανθρωπότητα.



Λόγοι για να δείτε αυτήν την ταινία: Και εδώ, όπως άλλωστε και στις προηγούμενες ταινίες της σειράς, την παράσταση κλέβουν οι πίθηκοι και συγκεκριμένα ένας χιμπατζής: O Caesar.

Δηλαδή την παράσταση κλέβει ο Andy Serkis.

O μεγαλειώδης King Kong, το δυστυχισμένο Gollum του Άρχοντα των Δαχτυλιδιών αλλά και ο Captain Haddock του Tin Tin, είναι όλοι εκφρασμένοι από το πρόσωπο, τη φωνή, τις κινήσεις, την ευφυΐα του ίδιου ηθοποιού, που με την τεχνική του motion capture, δίνει ζωή  σε μια άψυχη εικόνα φτιαγμένη σε υπολογιστή.
 
Όταν βλέπουμε στην οθόνη τον Caesar, δεν βλέπουμε έναν ηθοποιό που υποδύεται ένα χιμπατζή. 
Βλέπουμε ένα χιμπατζή που υποδύεται ένα ρόλο.

Και αυτό είναι το στοίχημα που κερδίζει η Εξέγερση. 
Η τεχνολογία της WETA υπηρετεί το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα της ταινίας  -ακριβώς όπως και με το Avatar- και την ανεβάζει σε άλλο επίπεδο σε σχέση με όλες τις προηγούμενες.

Στα συν και το σενάριο που δίνει χώρο στην ανάπτυξη των χαρακτήρων. Από την αρχή συμπάσχουμε με το νεαρό επιστήμονα που αγωνιά όχι μόνο για το αποτέλεσμα της έρευνάς του αλλά και  για την υγεία  του πατέρα του -πολύ καλός ο John Lithgow και για το μέλλον του "γιου του".

Συγκινούμαστε από τις προσπάθειες του Caesar να ενσωματωθεί στην κοινωνία  των ανθρώπων αλλά και από τη διαφαινόμενη αποτυχία του.



Ειρωνικό αλλά αληθινό: 
Είμαστε με το μέρος του όταν ξεπερνά ένα-ένα τα εμπόδια στο δρόμο του για την ελευθερία,  ακόμη και όταν αυτό οδηγεί στον τελικό αφανισμό του δικού μας είδους.

Για τους υποψιασμένους φαν της σειράς η Εξέγερση κρατά πολλές εκπλήξεις. 
Ονόματα, σύμβολα τηλεοπτικά προγράμματα και ειδήσεις τη συνδέουν με την πρώτη -μητέρα όλων των ταινιών- και της αποτίουν φόρο τιμής με κάθε ευκαιρία. Αξίζει να τις ανακαλύψετε!

Οι αναμενόμενες σκηνές δράσεις, αυτές δηλαδή που το κοινό ενός τυπικού blockbuster απαιτεί να δει, μπορεί να αργούν αλλά αποζημιώνουν, ικανοποιούν και οδηγούν σε αυτό που αποσκοπεί η βιομηχανία:

Στο sequel...



Όταν ο μεγαλειώδης Caesar ξεφεύγει, διασχίζοντας και καταστρέφοντας τη γέφυρα καμάρι του Σαν Φρανσίσκο τη Golden Gate Bridge, ξέρουμε ότι αυτή είναι μόνο η αρχή.

Πρώτα το Σαν Φρανσίσκο, ύστερα ο κόσμος.
  
Ave Caesar οι μελλοθάνατοι σε χαιρετούν!

To Rise of the Planet of the Apes κυκλοφορεί σε Blu-ray και DVD.


Μπορείτε να βρείτε την αγγλική έκδοση του άρθρου μου ΕΔΩ

Πριν λίγες ημέρεςκυκλοφόρησε το πρώτο επίσημο trailer για το 2ο sequel της σειράς, με τίτλο 'War for the Planet of the Apes' και με ημερομηνία πρεμιέρας την 14η Ιουλίου 2017.



Κυριακή 23 Οκτωβρίου 2016

Game of Thrones



2011-2019


Αρχές της δεκαετίας του '90.
Ένας επιτυχημένος, αλλά όχι ακόμη πολύ γνωστός, δημοσιογράφος και συγγραφέας τηλεοπτικών σεναρίων αλλά και ιστοριών τρόμου και επιστημονικής φαντασίας με το όνομα George R.R. Martin, αποφασίζει να γυρίσει στην πρώτη του αγάπη, τη συγγραφή μυθιστορημάτων και έχοντας ως έμπνευση ιστορίες από τον 'Πόλεμο των Ρόδων' και ήρωες όπως ο Ιβανόης αλλά και τα γραπτά του J. R. R. Tolkien, ξεκινάει να γράψει μια σειρά βιβλίων φαντασίας, επικών διαστάσεων, κάτω από το γενικό τίτλο 'A song of Ice and Fire' (Ένα τραγούδι για τον πάγο και τη φωτιά).



Το 1996 εκδίδει τον πρώτο τόμο της σειράς, με τον τίτλο 'Α Game of Thrones' (Το παιχνίδι των Θρόνων) ενώ η πραγματική επιτυχία έρχεται με το τέταρτο βιβλίο, 'Α Feast for Crows'  -2005 που καταλαμβάνει την πρώτη θέση στη λίστα best seller των New York Times, πολλές υποψηφιότητες για βραβεία και την για πολύ καιρό αναμενόμενη, εμπορική και καλλιτεχνική καταξίωση στο συγγραφέα της. 

Το 2011 κυκλοφόρησε με επιτυχία ο πέμπτος και μέχρι τώρα τελευταίος τόμος της σειράς  με τον τίτλο 'A Dance with Dragons', ενώ  αναμένονται ο έκτος 'The Winds of Winter' και ο έβδομος και τελευταίος ΄Α Dream of Spring'. 

Τον Ιανουάριο του 2007 κι έχοντας ήδη αγοράσει τα δικαιώματα για την τηλεοπτική μεταφορά των βιβλίων της σειράς, τα στελέχη του αμερικάνικου τηλεοπτικού σταθμού HBO, προσλαμβάνουν τους νέους και ωραίους σεναριογράφους και παραγωγούς David Benioff και D.B. Weiss και τους αναθέτουν  να δημιουργήσουν έναν τηλεοπτικό 'Άρχοντα των Δαχτυλιδιών' ή σύμφωνα με το Benioff: 

τους Sopranos της Μέσης Γης ( ! )

Η ιστορία με δυο λόγια ... παραπάνω:  
Όταν ο πρώτος στην ιεραρχία σύμβουλος του Βασιλιά  Robert Baratheon, των 7 βασιλείων του Westeros, πεθαίνει κάτω από αδιευκρίνιστες συνθήκες, ο Βασιλιάς ταξιδεύει στο Winterfell  και το κάστρο του παλιού του φίλου και συμπολεμιστή, Λόρδου του Βορρά  Eddard Stark, με σκοπό να του ζητήσει να γίνει αυτός το "Χέρι του Βασιλιά". 



Ο Λόρδος Stark θα δεχθεί να υπηρετήσει το Βασιλιά του και θα ταξιδέψει μαζί του στην πρωτεύουσα King's Landing, όπου και θα έρθει αντιμέτωπος με τις ίντριγκες και τις δολοπλοκίες της Αυλής και της συζύγου του Βασιλιά, Cersei του οίκου των Lannister, που έχει τα δικά της σχέδια για το μέλλον του θρόνου.

Την ίδια στιγμή στις ανατολικές ελεύθερες περιοχές, οι εναπομείναντες απόγονοι του τέως Βασιλιά του Westeros, Aerys ΙΙ Targaryen, σχεδιάζουν το γάμο της Daenerys Targaryen με τον Άρχοντα της νομαδικής και βάρβαρης φυλής των DothrakiKhal Drogo, με σκοπό να  διασχίσουν τη Στενή θάλασσα και να οδηγήσουν τους φοβερούς πολεμιστές στο Westeros, ώστε να διεκδικήσουν το θρόνο τους.



Ενώ οι έριδες των 7 Λόρδων του Westeros συνεχίζονται και τα βασίλεια ετοιμάζονται για πόλεμο, στα βόρεια σύνορά της επικράτειας, οι φύλακες του ορκισμένου τάγματος των Night's Watch και του κολοσσιαίου παγωμένου τείχους, που προστατεύει το βασίλειο από το τρομερό κακό που κρύβεται στην ανεξερεύνητη περιοχή έξω από αυτό, ανακαλύπτουν ότι οι μυθικοί εχθροί τους ξυπνούν.

Και ο χειμώνας πλησιάζει.



Δαιδαλώδης πλοκή, μυθικά τέρατα, ονειρικές πολιτείες, ραδιούργοι σύμβουλοι, βάρβαροι πολέμαρχοι, ανήθικοι ευγενείς, ευγενικοί ιππότες, ανάξιοι διάδοχοι, ανέλπιστοι ήρωες, συναρπαστικές ανατροπές, κονταρομαχίες, μάχες και μαθήματα ξιφασκίας, γεωγραφίας και ασυνήθιστα κλιματικά φαινόμενα μαζί με γερές δόσεις σεξ, βίας, και άλλες ανενδοίαστες σκηνές αυστηρώς ακατάλληλες δι' ανηλίκους,  δίνουν τον τόνο και τον ρυθμό σ' αυτήν την ασυνήθιστη, αλλά πολύ διασκεδαστική τοιχογραφία ενός φανταστικού μεσαιωνικού Βασιλείου μιας εναλλακτικής Μέσης Γης, όπου οι εποχές μπορεί να κρατήσουν χρόνια και οι μύθοι μπορεί να έρθουν με τη μορφή των The Walking Dead.

Οι δημιουργοί  της σειράς,  στο πνεύμα των βιβλίων του Martin, και με τη συνδρομή των πολλών εκατομμυρίων του budget, μας προσφέρουν μια ολοκληρωμένη, ρεαλιστική και μαζί παραμυθένια εικόνα του Westeros και των γύρω περιοχών. 



Όλος ο καλλιτεχνικός σχεδιασμός της σειράς, τα μεγαλοπρεπή σκηνικά, τα λεπτομερή  κουστούμια,  τα τοπία που κόβουν την ανάσα -ψηφιακά επεξεργασμένα ή μη, καθετί που υπάρχει στο πλάνο, εξυπηρετεί την πλοκή και προωθεί την γρήγορη εξέλιξη, αφήνοντας παράλληλα  χώρο και χρόνο στην εξερεύνηση των πολυάριθμων χαρακτήρων και την ερμηνεία των πολύ καλών ηθοποιών. 

Εξαιρετικοί όλοι οι ηθοποιοί και είναι  αδύνατον να τους αναφέρω όλους. Επιλεκτικά λοιπόν:

Ο Sean Bean στο ρόλο του πιστού Λόρδου Stark, είναι  συνηθισμένος να φοράει πανοπλία, αφού ήταν ο Boromir  της Συντροφιάς του Δαχτυλιδιού, σατανική και εντυπωσιακή η Lena Headey, που σταμάτησε να κυνηγάει τους Terminator, ως  Sarah Connor, στην ομώνυμη τηλεοπτική σειρά, αλλά ως Βασίλισσα Cersei, εξολοθρεύει ολόκληρους βασιλικούς οίκους, εντυπωσιακός και θηριώδης ο Jason Momoa (Conan ο βάρβαρος) ως Khal o ... βάρβαρος  που ερωτεύεται την εύθραυστη  πριγκίπισσα του οίκου των Δράκων.



...Και να μην ξεχάσω να αναφέρω την καταπληκτική ομοιότητα του πρίγκιπα Jaime Lannister, δίδυμου αδερφού της βασίλισσας Cersei, με τον ... πρίγκιπα Γλυκούλη από το Shrek 2 !

Αυτός όμως που αναμφισβήτητα κλέβει την παράσταση και είναι ίσως ο μοναδικός -πλην του Stark και των παιδιών- ήρωας, που πραγματικά συμπαθούμε, είναι ο μικρός το δέμας (135 εκ. ύψος) Peter Dinklage, στο ρόλο του κυνικού, πνευματώδους, καλοπερασάκια αλλά κυρίως γεμάτου εκπλήξεις Tyrion Lannister.



Ο Dinklage δίκαια ξεχώρισε και βραβεύθηκε για την ερμηνεία του με Emmy και Χρυσή σφαίρα.

Στα συν και το ατμοσφαιρικό μουσικό θέμα της σειράς από τον Ramin Djawadi.

Γερμανό-Ινδός συνθέτης ταινιών όπως 'Iron Man', 'Clash of the Titans' και 'Pacific Rim' αλλά και τηλεοπτικών σειρών όπως 'Prison Break', 'Person of Interest' και 'Westworld', λάτρης κλασικών ρομαντικών όπως οι Brahms και Tchaikovsky αλλά και με επιρροές από την επική μουσική του Elmer Bernstein, συνοδεύει υποδειγματικά κάθε χαρακτήρα και κάθε θεματική ενότητα, είτε πρόκειται για τον πλούσιο σκοτεινό ήχο των βιολοντσέλο του θέματος των τίτλων είτε για  το μελωδικό γεμάτο τύμπανα μινιμαλιστικό θέμα της Daenerys ή το μελαγχολικό θέμα των Lannister και το τραγούδι 'The Rain of Castamere', παίζοντας ο ίδιος όλα τα όργανα στα synthesizer. 


Ο Djawadi ήταν από τους βασικούς ενορχηστρωτές του τελευταίου επεισοδίου του 6ου κύκλου, συνθέτοντας ένα ολοκαίνουργιο δεκάλεπτο μουσικό θέμα με τίτλο 'Light of the Seven' με το οποίο έντυσε μουσικά την αρχική εκρηκτική σεκάνς.

Στις 24 Απριλίου 2016 έκανε πρεμιέρα η 6η -για πρώτη φορά spoiler free- σεζόν, αφού βασίστηκε στο ακυκλοφόρητο -έκτο- βιβλίο του George R.R. Martin ‘The Winds of Winter’ αλλά και με αρκετό υλικό από τα δύο προηγούμενα βιβλία ‘A Feast for Crows’ και ‘Α Dance with Dragons’ τα οποία αν και χρονικά συμβαδίζουν όμως ακολουθούν διαφορετικούς χαρακτήρες και πλοκές.


Σύμφωνα με τον παραγωγό David Benioff, το γύρισμα της έκτης σεζόν ήταν ‘τερατώδες’.
         ‘This season was a beast to make’.
Με γυρίσματα σε πέντε διαφορετικές χώρες -Βόρεια Ιρλανδία, Ισπανία, Κροατία, Ισλανδία και Καναδά, 680 ωρών φιλμ συνολικά (!!) και με τον προϋπολογισμό  κάθε επεισοδίου να εκτινάσσεται στα ύψη, η έκτη σεζόν αποδείχθηκε η πιο μεγαλειώδης.
Με αποκορύφωμα το ένατο επεισόδιο με την επική -ίσως καλύτερα κινηματογραφημένη μάχη στην ιστορία- Μάχη των Μπάσταρδων 'Battle of the Bastards' σκηνοθετημένης από τον σκηνοθέτη του επίσης καταπληκτικού περσινού 'Hardhome', αλλά και του φινάλε της 6ης σεζόν, Miguel Sapochnik, o οποίος κέρδισε και το Emmy καλύτερης σκηνοθεσίας επεισοδίου δραματικής τηλεοπτικής σειράς.



Περιμένοντας την προβολή της τελικής σεζόν, ας θυμηθούμε όσα συνέβησαν στην προηγούμενη -έβδομη,  με το ultimate recap από το GamesRadar.


Το παιχνίδι για την κυριαρχία στο Βασίλειο του Westeros, πλησιάζει στο τέλος του.
Οι υποψήφιοι μνηστήρες του Σιδερένιου Θρόνου λιγοστεύουν.



Ερωτήματα για το τι τελικά θα συμβεί με τον Jon Snow ή ποια θα είναι η τύχη της Daenerys μετά την ένδοξη επιστροφή της στο Westeros, ή ποιος τελικά  -άνδρας, γυναίκα ή θηρίο(;) θα κερδίσει στο παιχνίδι των θρόνων,  θα απαντηθούν μετά την τηλεοπτική μετάδοση των 6 μεγάλου μήκους επεισοδίων του όγδοου και τελευταίου κύκλου, που φέτος θα κάνει πρεμιέρα στις 14 Απριλίου.


Μπορείτε να βρείτε την αγγλική έκδοση του άρθρου μου ΕΔΩ

Sons of Anarchy